Un peu en mode rouleau compresseur.

Excellent concert, scénographie assez minimale mais très rafinée. Magistral et très émouvant.

Programmé en festival un dimanche à 19h dans un salle à gradin trop grande dans un lieu culturel sans bar ni espace convivial, devant un public âgé ne le connaissant pas, le groupe de Joël Ross a démontré sa qualité mais n’a pas réussi à allumer la flamme. Après une intro lamentable démontrant l’ignorance ou le peu d’intérêt de programmateurs amateurs de jazz plus convenu, le concert démarre pas un très beau solo au vibraphone avec de suivre par un enchaînement de compos de 45 minutes, dont certains moment m’ont donné l’impression que les musiciens étaient en pilotage automatique et n’interagissaient pas forcément, chacun concentré sur son tapis roulant. De beaux passage toutefois, surtout vers la fin. A revoir dans de meilleures conditions.

Excellente prestation en quatuor. Nous étions très près de la scène et nous pouvions apprécier la physicalité du jeu des musiciens, en particulier celui de Makaya. Il est d’une précision et d’une puissance assez fascinantes, tout en luttant contre une sudation abondante. Marquis Hill se la joue mystérieux à la Damso, pas très démonstratif, attaquant par en-dessous mais imposant sa force tranquille. Junius Paul à la basse électrique ressemble à un farfadet rêveur, avec ses bottes, ses collants et sa capuche et enfin Mike King, au piano, est peut-être le rookie de la bande, cherchant du regard l’assentiment de ses collègues mais assurant déjà brillamment ses parties. McCraven intercale quelques speeches appelant à la paix et l’union, obtenant même par son charisme une petite minute de silence sans vraiment la demander (cela doit procurer un sentiment de puissance jubilatoire). Pour ensuite venir rencontrer ses fans en toute simplicité après le concert.

C’était bien intéressant de voir de près les 6 musiciens (clarinettes, violoncelle, contrebasse, piano, guitare électrique, marimba ou batterie) et l’harmonisation de leurs parties. Après l’esthétique jazz/funk/rock apportée au néo-classique ne me touche pas vraiment, j’aurais même tendance à considérer que Bang On A Can massacre certaines compositions, notamment Merry Christmas Mr. Lawrence. Mais ce concert m’a fait découvrir le très bon « 1996 », sur lequel Sakamoto interprète en trio piano-violon-violoncelle une sélection de ses compositions, ici augmenté en sextet et en force.

2 heures, beau light show, 23.000 jeunes personnes extrêmement enthousiastes, connaissant toutes les paroles, 5 musiciens sur scène + Kevin Parker, Let It Happen comme point d'orgue (même si j'ai trouvé que le drop était arrivé trop vite), de très bons passages techno.
Mes bémols : le son pas toujours très clair et la désynchro son-image sur les écrans de scène.
Très plaisant au total.

Wow, un trio maximaliste, qui nous scotche avec des instrus kraut-psyché-blues d’une intensité jouissive. J’ai pensé, pour le son et la puissance potentielle, aux Faith Healers (un de mes meilleures concerts). Les musiciens assurent à mort, sans démonstrativité ; Ethan Miller, que je ne connaissais pas, était absolument excellent à la basse, jouant autour du temps avec maestria. Et quand Shelley et lui s’arriment dans un groove funk irrésistible, on perçoit clairement la maîtrise.

Le projet se produit en duo, Mark Clifford et Daren Seymour. Clifford est effacé, manie guitare, pédales et ordi, Seymour à la basse (+ordi) développe une présence scénique surprenante, louvoyant, regardant le public avec défi, levant les bras en poses triomphales. Mais ses lignes de basse vrombissantes ont souvent tendance à me faire sortir des transes psychés-dub de la musique. Pas sûr qu’il soit bien en place. Il y a quand même un travail sonique impressionnant, mêlant drones et effets dubs. Je ne regrette pas et j’ai envie de revoir, il y a du potentiel.

Beaucoup de solos de basse dans une première partie de concert qui démontré à foison la virtuosité des 3 musiciens (un batteur et un claviériste en plus Thundercat). Un immense chat/super-héros japonais gonflable en fond de scène, très amusant. Stephen Bruner établit un chouette contact avec une audience enthousiaste, incite au crowdsurfing, fait monter une cinquantaine de personnes sur scène pour un morceau, tout en alignant en fin de concert ses morceaux les plus festifs et efficaces (dont Them Changes et le récent avec Tame Impala). Plaisant !

Après une prestation un brin moyenne en plein air au printemps passé au Botanique, le groop a effacé ce souvenir mitigé par un excellent concert, qui a eu pour effet de me faire aimer Instant Holograms, qui jusque là m’ennuyait.
La setlist est essentiellement composée de morceaux de Instant Holograms et d’Emperor Tomato Ketchup, avec deux titres aussi de Dots And Loops. Le groupe joue vraiment bien, c’est normal après une tournée marathon, et Laëtitia semble de très bonne humeur, ce qui galvanise le public, qui ovationne carrément le groupe entre certains morceaux. Le petit mashup Vermona F/Simple Headphone Mind fait bien plaisir. Content aussi que le groupe évite les évidences comme French Disko ou Lo Boob Oscillator. Très plaisant.