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 Alpoh Plus vraiment besoin de présenter The Ex, groupe néerlandais qui en 30 ans de musique a écrit une page de l’histoire du rock indépendant européen. Leur influence est majeure sur de nombreux groupes, comme Shellac, Sonic Youth ou Fugazi, qui s’en réclament ouvertement. Punk par devoir, expérimental par goût et ouvert aux autres par nécessité, le groupe a évolué et exploré bien d’autres horizons (jazz, musique improvisée, musique africaine, noise rock) grâce notamment à ses multiples collaborations. La fraîcheur de leur son et l’impertinence de leurs improvisations leur permettent de rencontrer et de travailler avec de grands noms de la scène post-punk et freejazz comme Steve Albini, Tortoise, I.C.P., Han Bennink, Zu, Getatchew Mekurya ou le regretté Tom Cora avec qui ils enregistreront deux albums. Drywud / The Ex Feb 28, 2026
 Alpoh Sous le soleil de Montpellier, les 4 Mudweiser, dont Reuno de Lofofora, ne se sont posé aucune question avant de prendre leurs instruments, l’ambition était claire, jouer fort du rock n’roll gras, sale et décadent qui sent le sud, la bière et le whiskey. Leur son boueux va directement des oreilles aux tripes sans passer par le cerveau pour vous traîner dans leur monde où les losers sont rois. Avec 2 albums et un EP, Mudweiser s’est imposé comme une des valeurs sûres du stoner rock "made in France". Aujourd’hui Mudweiser travaille sur un troisième album, So Said The Snake, à paraître en février / mars 2018 chez Head Records. Le groupe a de quoi régaler les amateurs de Kyuss et Nashville Pussy. ------------------------------------------------------------------------------------------- Un nom clin d’œil à la ville du Minnesota de l’écrivaine américaine Laura Ingalls Wilder (celle de « La petite maison dans la prairie », à prononcer « d’ici », version en roue libre vers l’enfer), un EP (2012) et un album éponyme (2014), auront suffi à asseoir la réputation des quatre anges noirs du Walnut Grove Dc. L’engin file droit sur l’asphalte avec ses rythmiques de plomb, ses riffs lourds et tranchants, sa voix rocailleuse et son carburateur alimenté au souffre. Si Ced (batterie), Thibaud (basse), Fab (guitare) et Sylvain (guitare, chant) réfutent les étiquettes, la puissance et l’esprit rock’n’roll qui agitent les neuf titres de ce percutant nouveau Roskov, les placent résolument en droite ligne de l’héritage stoner américain, Queens of Stone Age et Kyuss en tête. ------------------------------------------------------------------------------------------- « Paddle faster I hear Stone Tells playing » (pagaie plus vite j’entends Stone Tells), c’est exactement ce qu’aurait pu dire ces 4 amis partis en canoë avant de se faire rattraper par une bande de hillbillies dégénérés. Stone Tells c’est un mec dans un pick up rouillé qui avale les miles d’une route boueuse traversant les marais, une canette de bière à la main, un calibre 12 sous son siège et un cadavre de prostitué sur la banquette arrière. Une seule question se pose, est ce que les alligators auront assez faim - Raconter une histoire est toujours plus intéressant quand elle a été vécue, c’est ce que Ash, Mud, EIIR, Goat et L-cyco s’efforcent de faire en musique. Influencé par Electric Wizard, Acid Bath ou encore Hank III, leur musique doom et sludge pénètrera vos oreilles ainsi que tous les orifices de votre corps. Mudweiser / Walnut Grove / Stone Tells Feb 28, 2026
 Alpoh Formé en 1989, MORTUARY est l'un des plus ancien groupe de metal extrême français. Actif depuis toutes ces années, le groupe aura pu se produire en 2017 sur la scène du prestigieux festival HELLFEST. Mortuary revient cette année avec la réédition de son dernier album ‘Nothingless than Nothingness‘, via le label All Styles Editions. A écouter sur Spotify ______________________________________________________ A la fois primal et sauvage, groove et massif, voila comment la presse défnit S-CORE, véritable Bulldozer du power Metal, et fer de lance du label Dirty8. En trois albums (Riot…process engaged - 2003, Gust of Rage - 2007 et Into The Deepest - 2013), le groupe s’est imposé comme la référence du genre, partageant la scène avec des groupes comme Korn, Hatebreed ou Biohazard, écumant les salles de France et d'Europe. Avec un line up quelque peu remanié, le groupe revient sur la scène de la Maison bleue montrer qu'ils n'ont pas fni d'en découdre avec le public… Can’t stop the riot ! ______________________________________________________ Formé en 1992, splitté en 2004 après 2 démos, 1 MCD et 2 CD plus de 130 concerts en France et en Europe DEPRAVED se reforme ! A l'exception d'un membre, le line-up est le même qu'à l'époque "préhistorique", et le groupe viendra défendre sur la scène de la Maison bleue un Death Metal old School des plus rentre-dedans Depraved / Mortuary / S-Core Feb 28, 2026
 Alpoh LIVE! CONCERTS & DIRTY8 PRÉSENTENT Phil Campbell & The Bastard Sons Dimanche 22 Septembre 2019 - 18H00 Phil Campbell and the Bastard Sons, composé de Phil Campbell (guitare) et ex Motörhead, mais aussi de ses trois fils, Todd Campbell (guitare), Dane Campbell (batterie) et Tyla Campbell (basse), mais aussi du chanteur Neil Starr, revient en tournée en France en septembre 2019. En novembre 2016, les musiciens sortent leur premier EP et se produisent dans toute l’Europe en première partie de SAXON (novembre/décembre 2016) et des GUNS N’ ROSES (juin 2017). Ils envahissent les scènes des plus gros festivals européens : Hellfest, Sweden Rock, ou encore Download. Depuis, ils n’arrêtent plus ! Leur premier album The Age Of Absurditysort en janvier 2018. Un disque qu’ils jouent sur scène avec les meilleurs titres de Motörhead, écrits par Phil Campbell lui-même. Attendez-vous à un set résolument rock’n Roll. Comment pouvait-il en être autrement quand on sait que ce guitar hero a officié dans la bande de Lemmy pendant 32 ans ! Sur scène, la justesse du chant de Neil Starr est remarquable et la ferveur s’empare rapidement du public lorsque les titres de Motörhead sont envoyés tout en puissance. Les riffs toujours aussi frénétiques de Phil Campbell sont révélés par ses talentueux fils : c’est une véritable explosion musicale sur scène. Ne manquez pas le retour du groupe en septembre 2019 ! Phil Campbell & the Bastard Sons Feb 28, 2026
 Alpoh Ouverture des Portes 20h30 Prévente : 14 Euro Caisse du soir : 16 Euro BENIGHTED (Brutal Death / FR) En 7 albums et quelques, des tournées dans le monde entier, des participations aux plus grands festivals, BENIGHTED s'est imposé comme la référence du Brutal Death français. Venez prendre la plus grosse gifle de cette d'année sur la scène de la Maison bleue! http://www.benighted.fr INHUMATE (Grindcore Legends / FR) Inhumate est un groupe de grindcore teinté de death qui fêtera ses 30 ans en 2020. Près de 30 années passées à sillonner les caves les plus underground aussi bien que des festivals comme l'Obscene Extreme, traînant ses guêtres bourrées de sueur et d'énergie en Europe, à Cuba ou encore au Japon et au Canada. En 1990, le groupe décide d'enregistrer 7 albums en totale auto-production, pas un de plus, pas un de moins. Le 6ème album "Expulsed" est sorti en 2014 et le groupe a entamé la composition du dernier avec pour seul objectif d'offrir une musique encore plus rageuse. Mais Inhumate est aussi et avant tout un groupe de scène et entend le prouver lors de son passage à la Maison Bleue! Heureux de revenir brûler le bois dans sa ville d'origine, les 4 furieux comptent bien laisser libre cours à la folie live qui caractérise ses concerts depuis près de 30 ans. https://www.facebook.com/Inhumate-141009739260124 Inhumate / Benighted Feb 28, 2026
 Alpoh Ouverture des portes : 20h00 DVNE : 20h30 DELUGE : 21h55 Fermeture des portes 00h00 PRÉVENTE - 16€ PRÉVENTE ABONNÉS - 14€ PRÉVENTE RÉDUIT - 15€ CAISSE DU SOIR – 18€ CAISSE DU SOIR ABONNÉS - 16€ CAISSE DU SOIR RÉDUIT - 17€ CARTE CULTURE - 6€ CARTE ATOUT VOIR - 6€ Pour les fans de black métal, post HxC, screamo ---------------------------------------------------------------- DVNE DVNE est un groupe de rock/métal progressif d'Édimbourg, en Écosse. Fondé en 2013, le groupe s'appelait alors Dune en référence au chef-d'œuvre de Frank Herbert du même nom ; une déclaration de l'obsession du groupe pour la science-fiction et la fantaisie sous toutes ses formes, genres qui continent d'influencer leur musique à ce jour. Avec des compositions très dynamiques s'aventurant de mélodies délicates et complexes à des paysages sonores écrasants et brutaux, la musique de Dvne emmène ses auditeurs à travers un voyage profondément émotionnel rempli de thématiques dystopiques, de grands récits et de paysages d'un autre monde. Depuis la sortie d'Asheran, Dvne a tourné partout au Royaume-Uni, en Europe et en Amérique du Nord et est apparu dans des festivals prestigieux tels que Psycho Las Vegas, Desertfest London et Inferno Festival Norway pour n'en nommer que quelques-uns. Dvne a sorti son deuxième album Etemen Ænka via Metal Blade Record le 19 mars avec un clip pour le morceau SI-XIV et une performance live pour le morceau Towers. DVNE travaille actuellement sur une session en direct qui sortira en juillet de cette année. Ils seront également en tournée en Europe en octobre et au Royaume-Uni avec Bossk en décembre. https://www.facebook.com/DvneUK ---------------------------------------------------------------- DÉLUGE (Untrve black métal/Fr) La France a longtemps été un terreau fertile pour le black métal, et l'un de ses secrets les mieux gardés est Déluge, qui en 2014, a commencé à mélanger post-hardcore et black métal. Après avoir sorti leur premier album Æther en 2015, ils reviennent en 2020 avec leur deuxième LP Ægo Templo, un disque plus accessible qui pousse leur son dans des directions toujours plus imaginatives. "Je voulais rendre notre musique "plus facile à écouter " mais je ne voulais vraiment pas perdre notre identité cette mélancolie et l'essence de notre musique. " déclare le guitariste fondateur François-Thibaut Hordé. « C'était un défi très intéressant – et épuisant – et pour moi, nous avons réussi. Nous sommes vraiment fiers de ce nouveau disque". Formé dans le nord-est de la France, Déluge crée une musique brillante, puissante et honnête inspirée du black metal. Le groupe ne prétend pas vraiment appartenir à cette scène, se qualifiant fièrement à leur début de « black metal français inconnu ». «C'était presque une blague mais en fait, je pensais que cela pourrait bien nous définir et agir comme une marque d'honnêteté. J'ai découvert la scène black métal très tardivement et je n'avais vraiment pas envie de jouer la carte du "trve". Je voulais admettre que je ne suis pas de la scène, même si j'espère que nous pourrons y ajouter quelque chose." L'ajout d'influences post-hardcore et post-métal ainsi que de voix « claires et vociférantes » aide à les séparer de leurs contemporains et permet une expérience d'écoute peut-être plus profonde. Ægo Templo est va encore plus loin que leur sortie précédente, avec des voix claires sur presque toutes les pistes ainsi que des claviers et des instruments supplémentaires sur plusieurs chansons (un saxophone soprano sur "Opprobre"), tout en conservant leur identité. Sur le plan des paroles, le chanteur Maxime Febvet a également creusé plus profondément, et tandis que Æther était «une observation de parties spéciales de nos vies», Ægo Templo parle davantage du travail qui doit être fait pour être de meilleures personnes - ou plus accomplies. "Le morceau éponyme "Ægo Templo" définit vraiment l'album tandis que "Opprobre" parle de trahison et des terribles conséquences qu'elle a dans la vie et l'esprit des gens. "Béryl" est peut-être la chanson la plus sombre que nous ayons jamais écrite. Il s'agit du deuil, pas nécessairement de la mort, mais du deuil de la santé et de la façon dont il se reflète dans la vie des autres, tandis que le dernier morceau « Vers » relie tous les morceaux et constitue la conclusion parfaite de l'album, et ouvre une fenêtre sur le prochain." Réalisé par François-Thibaut avec le concours des ingénieurs Thibault Chaumont/Deviant Lab studio (Igorrr, Carpenter Brut, Birds in Row) - qui a également mixé et masterisé l'album - et Amaury Sauvé / The Apiary studio qui a enregistré la batterie, Ægo Templo marque un audacieux pas en avant par rapport à leur précédente sortie. « L'enregistrement et le mixage des instruments étaient beaucoup plus naturels et « organiques » que pour premier disque. Nous avons pris le temps de chaque détail et avons eu le plaisir de passer des semaines entières à équilibrer ces détails avec Thibault. Je ne peux pas vous dire à quel point je suis reconnaissant du temps qu'il a passé et de son implication dans l'ensemble du processus de l'enregistrement. Le son qui en résulte est vraiment plus personnel que le son d'Æther, même si nous sommes toujours très fiers de cet album." Avec Matthieu Metzger au saxophone, le disque comprend également quelques invitées comme Tetsuya Fukagawa légendes japonaises du groupe de screamo Envy sur « Gloire au silence », et Hélène Muesser qui chante sur « Abysses », « Ægo Templo » & « Digue », tous aidant à ajouter des profondeurs supplémentaires à la musique. Même en ces temps incertains, la suite de Déluge est claire, leurs objectifs sont indéniables : « Nous voulons tourner autant que possible, diffuser notre musique brillante autant que possible et aller beaucoup plus loin que ce que la scène metal peut offrir. nous." https://www.facebook.com/delugebandofficial Dvne / Déluge Feb 28, 2026
 Alpoh Big ‡ Brave (Noise Drone / CA) 🎤 Fågelle (Noise Pop / SE) 🎤 Ballerine (Folk / FR) 📆 24.05.2022 ⏱ Ouverture des portes 20:00 📍 La Maison Bleue, 3 Rue de Guebwiller 67100 Strasbourg 🎟 https://bit.ly/3iOYkJ8 🚈 Ligne C arrêt Gravière 🚌 Ligne 14 / 24 arrêt Neudorf gravière 🚌 Ligne 31 arrêt Orbey -------------------------------------------------------------------- Pour les fans de noise, drone, expérimental, Sunn O))) -------------------------------------------------------------------- BIG BRAVE Avec les premières graines plantées en 2012, sans autre objectif que de simplement expérimenter avec les instruments en leur possession, Robin Wattie et Mathieu Ball ont commencé à écrire ensemble de subtiles chansons folk ambient/minimalistes. Lorsque l'ami de longue date Louis Alexandre Beauregard s'est joint à la batterie, l'objectif restait toujours de jouer le plus tranquillement possible Après un incident au cours duquel la guitare acoustique de Wattie s'est cassée et après avoir emprunté la guitare électrique d'un ami en remplacement, des amplis plus puissant ,que Ball possédait de ses formations précédentes, ont commencé à être intégrés à la composition. Maintenant avec une plus grande puissance comme outil de composition, BB n'a jamais perdu son intérêt pour le pouvoir du minimalisme et de la fragilité. Il est devenu clair que le volume fort deviendrait aussi efficace que le plus bas possible et que la juxtaposition des deux deviendrait quelque chose que BIG BRAVE utilise encore comme son principal modus operandi à ce jour. https://www.facebook.com/bigbravemusic https://www.youtube.com/watch?v=6CgK5w6E2ns https://www.youtube.com/watch?v=iosz0lI4dTM bigbrave.ca https://bigbravesl.bandcamp.com/album/vital --- FÅGELLE Émergeant de la scène musicale expérimentale nordique, Fågelle est une collision sauvage de beauté lyrique et d'expression brute et désarticulée, où les paysages sonores, chargés de détails complexes, rencontrent des voix intimes et puissantes. Sa voix déchire le son et le silence, devenant un point de gravité où la terreur existentielle et l'expérience féminine sont examinées à la fois comme un don et une malédiction. En tant qu'artiste solo, Fågelle a développé un style unique mêlant guitare, voix et électronique de manière organique et expressive. La guitare devient un corps sonore à explorer avec des outils et de la force, avec des mélodies pulpeuses interprétées aux côtés d'enregistrements de terrain de mouvements urbains. « Apprivoisé par une telle honnêteté acoustique, le public reste figé, comme hypnotisé, pendant toute la durée de cette performance immaculée » The Message « Une voix mélodique jaillit du fond de sa poitrine, une voix remplie d'une telle force et d'un tel sentiment qu'il est presque impossible de ne pas en être ému. Wolfgang Magazine https://www.facebook.com/fagelle https://www.youtube.com/watch?v=ojXG63b3KnY https://www.youtube.com/watch?v=67kdygnzjN0 --- BALLERINE De la douceur et du temps... Après quelques années à sillonner les scènes, armée de son looper et de sa verve impatiente, Ballerine décide de prendre son temps. En 2020, seule dans son cocon, elle compose “Slow”, l’histoire d’une quête personnelle, d’une rencontre avec elle-même, guidée par ses rêves et ses espoirs en pleine mutation. Réconciliée avec la chaleur de la guitare de son enfance, grisée par un retour vital à la nature, elle écrit ses nouvelles chansons d’un seul souffle, puis s’entoure de ses meilleurs alliés pour les enregistrer. Son mini-album sort en douceur, le 4 juin 2021, et c’est cette nouvelle énergie qu’elle souhaite partager sur scène, sans détour et en toute intimité. https://www.facebook.com/b4llerine Ballerine / Fagelle / Big|Brave Feb 28, 2026
 Alpoh Évènement de Voulez-vous Danser, Maussade et 3 autres personnes La Maison Bleue - Strasbourg Durée : 3 h 30 min Public · Tout le monde sur ou en dehors de Facebook 🎤 Hexis (Black Métal - Punk Hdc / DK) 🎤 Maussade (Slude/Hdc/Doom / FR) 📆 18.10.2022 ⏱ Ouverture des portes 20:00 📍 La Maison Bleue, 3 Rue de Guebwiller 67100 Strasbourg 🎟 https://billetterie.lamaisonbleue-stbg.com/.../18-10-2022... 🚈 Ligne C arrêt Gravière 🚌 Ligne 14 / 24 arrêt Neudorf gravière 🚌 Ligne 31 arrêt Orbey -------------------------------------------------------------------- HEXIS a émergé au Danemark au cours de l’année 2010, suivant l’esprit DIY de la scène Punk et Hardcore, tout en étant profondément enraciné dans le son Black Metal. Autodidactes depuis toujours, HEXIS ne cesse de parcourir le monde. Avec plus de 800 spectacles à leur actif, des Îles Féroé à la Nouvelle-Zélande et de Cuba à la Mongolie, ces gars sont l’archétype d’un groupe acharné de travail. Mélangeant l’énergie du Hardcore avec la désolation du Black Metal et ajoutant des morceaux de Doom et de Sludge, HEXIS a créé deux albums complets, à savoir « Abalam » (2014) et « Tando Ashanti » (2017), ainsi que d’innombrables EPs et split-releases. Les musiciens de HEXIS sont éparpillés partout en Europe et ils ont été loués pour leurs disques mémorables et, le plus important, pour leurs shows intenses qui les ont emmenés sur les scènes de festivals de haut niveau tels que Rosklide, Bloodstock, Roadburn ou Leper Fest… https://hexisband.bandcamp.com/ MAUSSADE nait dans l’est de la France au printemps 2017. Arnaud et Michaël, guitaristes (Six Grammes Eight), se réunissent alors avec la volonté de créer un métal sombre et violent, initialement teinté du Hardcore dans lequel ils évoluent et puisant dans la noirceur du sludge et du black metal atmosphérique. Armés de leurs premières pistes, ils sont rapidement rejoints au chant par Djé (Ex-Deadman’s Shoes) et à la batterie par Laurent (Ex-Khasm). La formation entame la composition de nombreux morceaux, oscillant entre les passages mélancoliques cristallins et les furieux breakdowns, en passant par de sombres riffs aériens abordant les thèmes du nihilisme, de l’agonie, de la décadence et des côtés les plus sombres de l’être humain. Le groupe enregistre son premier album INSIIPIIIDE en hiver 2019 au Pale Flame Recording Studio (Belgique). Le line-up est complété début 2020 par l’arrivée à la basse de Nicolas (Lords Of The Brett Stones). Maussade / Hexis Feb 28, 2026
 Alpoh FANGE (Industrial Death Sludge / FR) 🎤 PENCEY SLOE (Shoegaze, Post Rock / FR) 🎤 YURODIVY (Post Hardcore / FR) 📅 15.03.2024 ⏱ Ouverture des portes 20H 📍 La Maison Bleue, 3 Rue de Guebwiller 67100 Strasbourg 🎟 https://billetterie.lamaisonbleue-stbg.com 🚊Ligne C arrêt Gravière 🚍Ligne 14 / 24 arrêt Neudorf gravière 🚍Ligne 31 arrêt Orbey --------------------------------------------------------------------- FANGE Forgé autour d'obsessions partagées pour les esthétiques austères et les sonorités abrasives, le son de FANGE n'a jamais cessé d'évoluer depuis les débuts du groupe en 2013, transcendant leurs racines sludge avec des influences death metal puis industrielles. Une singularité affirmée avec un virage soudain vers les boites à rythmes fin 2019. La première partie de la pandémie aura permis au groupe breton d'explorer ce nouveau langage avec une série de sorties remarquées ("Pudeur", "Poigne" et "Pantocrator"), la seconde sera volontairement passée sous les radars, pleinement dédiée à leur évolution suivante. Le résultat apparaît sous la forme de "Privation", leur quatrième album. 40 minutes pour sept titres, où le désormais quartet affine encore sa vision : délivrer des titres plus directs et expressifs, sans pour autant sacrifier l'urgence qui a fait leur identité. Le groupe n'hésite pas à contrebalancer ses tendances les plus bruitistes avec des éléments plus nuancés et des guitares claires héritées du post-punk. Dans le même esprit, les voix se font plus versatiles, tandis que le travail sur la production et le sound design révèle de nouveaux détails avec chaque écoute. Dans une discographie déjà dense, "Privation" s'impose comme un implacable tour de force. https://fange.bandcamp.com/album/privation PENCEY SLOE Qui suis-je? C’est la question essentielle que Pencey Sloe explore dans leur dernier album “Neglect”. Les Dreamgazer parisiens ont dédié leur album entier à la question de l’identité. Diane Pellotieri, la compositrice principale du projet a pu pousser plus loin sa collaboration avec le nouvea batteur Clément Hateau. Le résultat de ce renouvellement est un son plus mature et complexe. Alors que le groupe continue sur sa voie pleine de paysages cinématographiques et de belles couleurs psychédéliques, il n’hésite pas à plonger dans des sphères plus sombres. La balance parfaite entre le voix de Diane et les textures de guitares créent un monde sonore qui leur est propre. Les collaboration avec Justin Broadrick (Godflesh, Jesu) et Neige (Alcest) viennent enrichir cet album en permettant au groupe de collaborer avec 2 influences majeures. https://penceysloe.bandcamp.com YURODIVY Depuis 2020 et la sortie de l’album Tell Me When The Party’s Over, co-poduit par 8 labels et orienté vers un post-hardcore alliant brutalité foide et contre-points délicats, YURODIVY a connu différentes phases de création. La quasi impossibilité pendant près de 2 ans d’organiser des concerts a empêché le groupe d’assouvir son besoin de monter sur scène C’est pourquoi les musiciens ont choisi d’explorer de nouvelles directions et de s’entourer d’artistes venant d’autres univers. Ce travail a engendré une musique plus conceptuelle, accueillant des nappes de synthés, des envolées de cuivres et des ambiances jazzy, et s’est concrétisé par la sortie d’un disque en 2021 signé par 9 musiciens. Parallèlement, les 3 musiciens composant le noyau dur de YURODIVY ont également participé à l’album Ki de l’artiste électro Sonic Area. Et c’est en 2022 que redémarre une phase de composition en trio, qui permet d’aller à l’essentiel tout en restant imprégnés des fruits du travail passé. Celle nouvelle dynamique est axée vers la scène, car c’est là que le groupe souhaite maintenant s’exprimer pleinement. Yurodivy / Pencey sloe / Fange Feb 28, 2026
 Alpoh BONGZILLA (SLUDGE/STONER LEGENDS / USA) 📅 16.05.24 ⏱ Ouverture des portes 20H 📍 La Maison Bleue, 3 Rue de Guebwiller 67100 Strasbourg 🎟 https://bit.ly/bongzilla1605 🚊Ligne C arrêt Gravière 🚍Ligne 14 / 24 arrêt Neudorf gravière 🚍Ligne 31 arrêt Orbey --------------------------------------------------------------------- Bongzilla s'est formé en 1995 dans le Wisconsin, composant rapidement une multitude de chansons inspirées de leur marijuana. On sait très peu de choses sur les premières années du groupe, à l'exception de leurs apparitions sur une multitude de splits et d'EP entre 1996 et 1999, le premier étant Mixed Bag sur Rhetoric Records en 1996. Suite à un split avec MeatJack, un autre EP de 7" intitulé Hemp For Victory (du nom du film éducatif/de propagande vintage du même nom) est sorti sur Thunder Lizard. Deux autres séparations ont suivi la même année et finalement Bongzilla a été signé chez Relapse Records. La première sortie sur ce label était Methods for Attaining Extreme Altitudes, sortie sur CD le 27 janvier 1998. Le groupe faisait alors des apparitions annuelles au Milwaukee Metalfest, notamment en 1999 et 2000. Le premier album studio du groupe, Stash, est sorti le 20 avril. 1999 aux critiques positives. Une scission avec Corrupted, Noothgrush et Dystopia intitulée Twin Threat To Your Sanity a suivi. Le deuxième album du groupe est sorti via Howling Bull America (avec une réédition trois ans plus tard via Relapse). Apogee est sorti le 11 mai 2001 et a présenté trois nouvelles chansons ainsi que des enregistrements live de 1998. Une compilation de tous les EP et splits du groupe jusqu'à ce point intitulée Shake: The Singles est sortie l'année suivante. Le troisième album du groupe, Gateway, est sorti via Relapse le 3 septembre 2002. Corbac Mastoc / Gravel Growers / Bongzilla Feb 28, 2026
 Alpoh 21.02.25 ⏱ Ouverture des portes 20:00 📍 La Maison Bleue, 3 Rue de Guebwiller 67100 Strasbourg 🚈 Ligne C arrêt Gravière 🚌 Ligne 14 / 24 arrêt Neudorf gravière 🚌 Ligne 31 arrêt Orbey ------------------ JUNON En 2021, après quatre années de hiatus, le post-hardcore de General Lee renaissait avec Junon. "Junon" comme la déesse protectrice de Rome, mais surtout "Junon" en référence à l'un des premiers titres composés par le groupe General Lee en 2003. Le premier jet studio de Junon prit la forme d'un EP quatre titres, The Shadows Lenghten, sorti le 17 septembre 2021 sur le label Source Atone Records / Season of Mist. Entre hardcore, post-rock et mélodies soutenues par une palette de chants toujours plus variée, le tout dans un univers inspiré par la littérature fantastique et par le combat perpétuel de la planète face aux attaques répétées de ses hôtes. 3 ans plus tard leur premier album “Dragging bodies to the Fall” enregistré, mixé et masterisé par Francis Caste au Studio Sainte-Marthe (Hangman's Chair, Regarde les hommes tomber, Pogo Car Crash Control...) est sorti le 15 mars 2024 toujours sur le label Source Atone Records / Season of Mist. Alta Rossa / Junon Feb 28, 2026
 Alpoh 19.06.25 ⏱ Ouverture des portes 20:00 📍 La Maison Bleue, 3 Rue de Guebwiller 67100 Strasbourg 🚈 Ligne C arrêt Gravière 🚌 Ligne 14 / 24 arrêt Neudorf gravière 🚌 Ligne 31 arrêt Orbey ------------------ BIRDS IN ROW Le trio de Birds in Row est à l’avant-garde de son genre depuis une décennie. Leur premier album, You, Me & the Violence, sorti en 2012, les a propulsés des inconnus de Laval à la scène mondiale. Ses accords ralliants et ses voix venimeuses étaient tous du hardcore classique, revigoré pour une nouvelle génération, mais des chansons comme Lovers Have Their Say ont totalement renversé le scénario. D’une durée de 13 minutes, sinistre et monocorde, il a montré que Birds in Row ne se pliera jamais aux règles. Si ce premier album a éveillé l’imagination des auditeurs, alors We Already Lost the World, sorti en 2018, était un enfer inflexible d’idées effrontées. Metal Hammer UK l’a qualifié d’« art intelligent et poignant », écrivant que « cette spirale descendante change de rythme et de poids à chaque tournant ». Il a crié au respect mutuel dans un monde de divisions politiques de plus en plus extrêmes et a utilisé les véhicules du punk, du post-hardcore et du post-métal pour porter ses cris. Après leur dernière tournée européenne en première partie d'ALCEST en février/mars 2020, le groupe est entré dans une longue période de composition. Ils sont désormais prêts à remonter sur scène avec un tout nouveau live et parcourront l'Europe en tant que tête d'affiche mais aussi en première partie de CULT OF LUNA pour 15 concerts. Tiny Voices / Birds In Row Feb 28, 2026
 Alpoh Dernier plateau stoner de la saison organisé par No Vulture en compagnie des mythiques Karma to Burn ! Ça va groover sec ? Adresse : La Maison Bleue, 3 Rue de Guebwiller, 67100 Strasbourg Doors : 20h PAF : 15€ sur place ou 13€ en prévente (bientôt disponible) Karma To Burn (USA) | Heavy stoner Pour expliquer la particularité de ce trio rock américain à quelqu’un qui n’a jamais écouté Karma to Burn auparavant, commencez par laisser de côté certains principes musicaux et démarrez par le point fort le plus évident du groupe : leurs chansons instrumentales rythmées par des riffs diaboliquement efficaces. Elles mêlent avec brio pratiquement toute l’histoire du rock et rappellent la musique organique "faite main", qui vient contrecarrer brutalement la tendance actuelle aux sons numériques froids. Même sans voix, Karma to Burn fascine ses auditeurs de la première jusqu’à la dernière note. Karma to Burn / AVERYSADSTORY / Redneck Bonfire Feb 28, 2026
 SCMusicman Attended with; Carlton Amick Brooks & Dunn / ZZ Top / Brooks / D.U.N.N. / Rodney Atkins Feb 28, 2026
 MisterOh Third of three shows to celebrate release of 2nd album Deadletter Feb 28, 2026
 MisterOh Second of three shows to celebrate release of 2nd album Deadletter Feb 28, 2026
 MisterOh First of three shows to celebrate release of 2nd album Deadletter Feb 28, 2026
 Rich Renikoff With John Lucas Heart to Gold / Remo Drive / she’s green / Why Not MN Feb 28, 2026
 lilmikesf This was a rare performance of Burning Airlines material, which Robbins noted hadn't been played in California since the George W. Bush administration. It was part of the noise Pop festival celebrating 25 years in San Francisco and also special occasion because of the expected closure of the Bottom of the Hill venue which open 35 years ago. Tickets were priced at $25 in advance and $30 at the door. J. Robbins / Kid Cops / Minus Numbers Feb 28, 2026
 Alpoh SOIREE COPRODUITE PAR La Poudrière, le Moloco et la Fédération Hiero Haute-Saône Reconnus parmi les groupes les plus prometteurs d’une scène electro-noise qui compte notamment Marvin, Electric Electric ou Dub Trio, Aucan et Picore vont faire souffler un vent de fraîcheur dans l'Aire Urbaine. Portés par un album de grande classe, Black Rainbow, les italiens Aucan poursuivent leur tournée européenne débutée au début de l’année 2011. Mix parfait entre electro, trip-hop et guitares saturés, les concerts du groupe sont autant envoûtants que puissants. Dépoussiérant une scène post-rock en ajoutant des pointes d’electro, la musique de Picore se raconte comme une histoire. En live, c’est un trio guitare, batterie, harmonium-percussions industrielles-trompette et des supports vidéos omniprésents qui plongent le spectateur au cœur d’un subtil mélange de brutalité et de poésie. Imparable. www.myspace.com/aucan www.picore.biz Picore / Aucan Feb 28, 2026